В Музее современного искусства Эрарта открылась выставка Российского дизайнера Яниса Чамалиди «Нон-финито». Это первая масштабная музейная экспозиция автора, в которой мода показана не как индустрия, а как самостоятельный художественный язык.
В Эрарте открылась выставка Яниса Чамалиди «Нон-финито»
Янис Чамалиди
Открытие прошло в формате живого разговора с журналистами и гостями. Янис рассказывал не столько о конкретных коллекциях, сколько о философии своего творчества — о том, почему выставка получила именно такое название и почему для него важнее идея, чем готовая форма, о тканях и их роли в современном мире.
Янис Чамалиди — один из немногих российских дизайнеров, чьё имя давно известно за пределами страны. Основатель модного дома Ianis Chamalidy работал в системе Yves Saint Laurent и показывал коллекции в Париже, Милане и Токио.
Однако на выставке в Эрарте он предлагает смотреть на моду иначе. Здесь одежда выступает не предметом гардероба, а способом говорить о человеке. Сам дизайнер нередко называет свою работу «социальным проектом», цель которого — помочь человеку найти собственный голос и освободиться от диктата трендов.
Поэтому экспозиция устроена не как привычная ретроспектива коллекций. Это скорее собрание идей, которые Чамалиди развивает на протяжении многих лет.
Однако на выставке в Эрарте он предлагает смотреть на моду иначе. Здесь одежда выступает не предметом гардероба, а способом говорить о человеке. Сам дизайнер нередко называет свою работу «социальным проектом», цель которого — помочь человеку найти собственный голос и освободиться от диктата трендов.
Поэтому экспозиция устроена не как привычная ретроспектива коллекций. Это скорее собрание идей, которые Чамалиди развивает на протяжении многих лет.
Photograph: Lena Karpova
Почему «Нон-финито»
Название выставки отсылает к художественной традиции non finito — «незавершённости».
Этот принцип известен ещё со времён итальянского Ренессанса: некоторые скульпторы намеренно оставляли свои произведения недоделанными, с необработанными поверхностями или отсутствующими деталями. Такая незавершённость позволяла зрителю почувствовать саму материю произведения и процесс его рождения.
Янис Чамалиди переносит эту идею в моду. Он говорит о том, что форма не должна быть окончательно «закрыта». Ткань, фактура, движение тела — всё это должно оставаться живым и свободным.
В этом подходе дизайнер скорее наблюдает за материалом и взаимодействует с ним, чем полностью подчиняет его своему замыслу.
Название выставки отсылает к художественной традиции non finito — «незавершённости».
Этот принцип известен ещё со времён итальянского Ренессанса: некоторые скульпторы намеренно оставляли свои произведения недоделанными, с необработанными поверхностями или отсутствующими деталями. Такая незавершённость позволяла зрителю почувствовать саму материю произведения и процесс его рождения.
Янис Чамалиди переносит эту идею в моду. Он говорит о том, что форма не должна быть окончательно «закрыта». Ткань, фактура, движение тела — всё это должно оставаться живым и свободным.
В этом подходе дизайнер скорее наблюдает за материалом и взаимодействует с ним, чем полностью подчиняет его своему замыслу.
Мода как искусство
Для Эрарты эта выставка продолжает линию проектов, исследующих моду как часть современного искусства. Ранее музей показывал проекты, связанные с такими именами, как Филип Трейси, Марио Тестино и Хельмут Ньютон.
Выставка «Нон-финито» открывает новый взгляд на российскую моду — интеллектуальную, медитативную и во многом философскую. Это не показ одежды и не архив модного дома. Скорее — размышление о форме, о времени и о том, что красота часто рождается именно там, где что-то остаётся недосказанным.
Выставка будет работать в Эрарте до 28 июня 2026 года.
Для Эрарты эта выставка продолжает линию проектов, исследующих моду как часть современного искусства. Ранее музей показывал проекты, связанные с такими именами, как Филип Трейси, Марио Тестино и Хельмут Ньютон.
Выставка «Нон-финито» открывает новый взгляд на российскую моду — интеллектуальную, медитативную и во многом философскую. Это не показ одежды и не архив модного дома. Скорее — размышление о форме, о времени и о том, что красота часто рождается именно там, где что-то остаётся недосказанным.
Выставка будет работать в Эрарте до 28 июня 2026 года.
